«Акварель» – первый в мире фильм, снятый в формате 96 кадров в секунду

Фильм-событие, раздвигающий границы кинематографического опыта и технических возможностей

Акварель / Aquarela

Великобритания, Германия, Дания, США. 2018

Режиссер: Виктор Косаковский

Операторы: Виктор Косаковский, Бен Бернхард

Композитор: Эйкка Топпинен (Apocalyptica)

Хронометраж: 90 минут

12 +

Poster

Синопсис

«Акварель» погружает зрителя в подлинно кинематографическое путешествие по преобразующей красоте и необузданной мощи воды. Снятый в новаторском формате 96 кадров/сек, этот фильм – работающее на интуитивном уровне предупреждение, что человек – ничто по сравнению с чистой силой и изменчивой волей самого драгоценного элемента Земли. Вода – главный герой «Акварели», и режиссер Виктор Косаковский запечатлевает ее множественные формы – от опасных замерзших вод Байкала и страдающего от урагана «Ирма» Майами до мощного водопада Анхель в Венесуэле – с потрясающей четкостью изображения, которая особенно заметна в движении.

О проекте

«Акварель» Виктора Косаковского задает провокационный вопрос: что за фильм получится, если его главным героем, его эмоциональным ядром и движущей силой, будет вовсе не человек, а природная стихия?

Охватывая весь земной шар, «Акварель» раскрывается как неистово лирический, мультисенсорный опыт, который стремится сломать границы между человеком и природой. Фильм включает в себя кадры, снятые в 7 различных странах – Шотландии, Мексике, России, Гренландии, Венесуэле, Португалии и США, – а также эксклюзивные яркие образы, запечатленные во время пересечения Атлантического океана. Экран становится для зрителей точкой входа в чистое ощущение: зрительное, слуховое и внутреннее восприятие самой сущности субстанции, столь неотъемлемой для нас, что обычно мы принимаем ее великолепие – и заложенные в ней опасности – как должное. Изобилующая ошеломляющими кадрами катастроф, «Акварель» одновременно стремится и к чему-то совершенно иному. Она приглашает зрителя подойти поближе, еще ближе, настолько, чтобы проникнуться мощью природы и по-новому прочувствовать нашу хрупкость.

Косаковский хотел не просто заснять воду. Он хотел дать воде, с ее постоянно меняющимся настроением, шанс рассказать свою собственную, красивую, загадочную и необходимую, историю об эпическом путешествии по океану и небу. Чтобы запечатлеть эту смену настроений и форм, режиссер выбрал съемки в формате 96 кадров/сек, попутно обнаружив новые способы снимать воду в тех опасных условиях, которые камеры обычно не любят. Но технологические амбиции и рискованность «Акварели» всегда были сфокусированы на одном – создании эмоциональной связи. Айсберги пленяют, гигантские волны царапают небо, озеро поглощает машины, а призрачная дымка водопада заключает в себе спокойствие и одновременно энергию.

Во время съемок Косаковский сам начал погружаться в исследуемую тему, которой стал чрезвычайно увлечен. «Когда ко мне впервые обратились с предложением создать фильм о воде, я вообще-то отказался, – вспоминает он. – Я видел несколько десятков фильмов о воде за последние десять лет. Но они были, в основном, о людях, которые говорили о воде: о ее важности, о политике, о недостатке воды, об изменении климата и воде. Но во всех этих фильмах вы не видите саму воду, вы не видите ее. Поэтому я сказал, что, если мы собираемся делать еще один фильм, в котором говорят о воде, тогда нет, мне это неинтересно. Но вот если вода будет говорить за себя на протяжении 90 минут, если у воды будет шанс стать нашим главным актером – тогда я готов».

Технические особенности «Акварели»

Когда Косаковский начал размышлять о фильме, перед ним встал вопрос формы: как дать воде возможность высказаться на языке, доступном для понимания человека? Также режиссер стремился к новаторству и уникальности, которых, как он считает, так недостает современному кино.

Желание найти форму, отражающую сущность воды, – вот что привело Косаковского к решению снимать «Акварель» в формате 96 кадров/сек, который все еще находится на ранней стадии разработки. Стандартная общепринятая скорость – 24 кадра/сек, привычные для наших глаз. Однако появление цифровых технологий, с помощью которых в теории можно достигнуть частоты кадров, равной скорости света, открывает новые перспективы: изображение с более высокой четкостью, более плавное и максимально реалистичное.

По мнению Косаковского, настало время перемен: «В течение 100 лет было 24 кадра/сек. За это время в кино было множество новшеств: появление цвета, звука, даже 3D, а теперь пора изменить частоту кадров». В «Акварели» Косаковский стремился показать воду с точки зрения самой воды – за счет невиданной частоты кадров: 24 кадров/сек недостаточно, чтобы показать непрерывность воды. А 96 кадров/сек полностью меняют перспективу восприятия и позволяют оценить воду во всех ее проявлениях и во всем ее масштабе.

СМИ о фильме

«90-минутный документальный фильм о воде? Серьезно? Что в этом может быть увлекательного? Вы даже не представляете. «Акварель» рушит все ожидания. Да, это размышление о воде во всем ее многообразии, но у Косаковского оно превращается в неожиданно тревожный фильм, столь же пугающий, сколь и прекрасный», – Кеннет Тюран, Los Angeles Times

«Пиршество образов высокой четкости, настолько, что они почти дезориентируют; это захватывающее экспериментальное кино, которое даже в отсутствии строгого нарратива дает зрителю возможность обнаружить за ошеломляющим зрелищем экологический посыл», – Гай Лодж, Variety

Фильм – настоящее техническое достижение и произведение исключительной красоты – делает воду слышимой и практически осязаемой: глухой стук и треск раскалывающегося ледника звучит так, словно ломается сама планета… Никто в фильме не произносил слов «глобальное потепление», но идея предельно ясна: мы все живем на тонком льду», – Джо Моргенстерн, The Wall Street Journal

«Эмоциональный итог фильма – никогда ранее с такой силой не испытанное ощущение истинных масштабов маленького, но дерзкого человеческого существа перед космическим разгулом стихий, которым живет наша планета», – Валерий Кичин, Российская газета

О создателях фильма

Виктор Косаковский – Режиссер, Сценарист, Оператор, Монтажер

Виктор Косаковский – документалист-новатор, за свои фильмы получивший более 100 наград на национальных и международных фестивалях. Его фильмография крайне разнообразна, а работы затрагивают множество тем, но в центре их всегда – переплетение реальности и поэтических моментов.

Виктор Косаковский родился в Ленинграде 19 июля 1961 года. Его карьера начиналась на Ленинградской студии документальных фильмов, где в конце 1970-х гг. он работал помощником оператора, помощником режиссера и монтажером. В 1986-1988 годах изучал сценарное мастерство и режиссуру на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве. В 1989 году снял свой первый фильм, «Лосев», а в 1992 году – фильм «Беловы», за который получил главную премию (Приз Йориса Ивенса) и приз зрительских симпатий на Международном фестивале документального кино в Амстердаме, а также множество наград на фестивалях по всему миру. В 2011 году фильму «Да здравствуют антиподы!» Косаковского выпала честь открыть Венецианский кинофестиваль. Также режиссер является членом Европейской киноакадемии и Американской академии кинематографических искусств и наук.

При создании своих фильмов, в том числе и «Акварели», Косаковский почти всегда является одновременно режиссером, монтажером, оператором и сценаристом. Также он продолжает преподавательскую деятельность и вдохновляет молодых кинематографистов со всего мира. Как режиссер Виктор Косаковский долгое время не поддавался какой-либо категоризации. Его называли документалистом, но термин кажется слишком узким для творчества Косаковского, которое обладает эмоциональным, интуитивным и метафизическим измерениями. Он, конечно, опирается на традицию неигрового повествования, но отличительной чертой Косаковского всегда была попытка преодолеть традиционные формы и достичь чего-то более чистого и откровенного.

Аймара Рекес, Продюсер

Аймара Рекес – отмеченная наградами продюсер с 30-летним опытом в киноиндустрии. В 2010 году Рекес основала компанию Aconite Productions, чтобы помогать создавать амбициозные и продуманные документальные фильмы о важных общемировых событиях. С тех пор она сотрудничала с рядом известных режиссеров и продюсеров из Великобритании и других стран.

Хайно Декерт, Продюсер

Хайно Декерт – выпускник Немецкой школы кино и телевидения DFFB и основатель компании Ma.ja.de. Filmproduktions GmbH. Декерт спродюсировал предыдущий фильм Косаковского «Да здравствуют антиподы!», а также проекты Сергея Лозницы («В тумане» и «Счастье мое») и Александра Миндадзе («Милый Ханс, дорогой Петр»).

Сигрид Дюэкьер, Продюсер

Сигрид Дюэкьер за последние 16 лет спродюсировала более 20 документальных фильмов, среди которых «Ай Вэйвэй: Сфабрикованное дело» и другие лауреаты международных фестивалей. Дюэкьер – одна из самых опытных продюсеров в Дании, когда дело касается финансирования и производства документальных фильмов. Также преподает в Датской киношколе.

Джефф Сколл, Исполнительный продюсер

Джефф Сколл – основатель Participant Media, одной из ведущих мировых компаний в индустрии развлечений, делающих упор на проекты с социальной важностью. С 2004 года на базе Participant было создано более 80 полнометражных игровых и документальных фильмов, которые получили 56 номинаций на «Оскар» и 12 премий, включая «Лучший фильм» за картину «В центре внимания».

Дайан Вейерманн, Исполнительный продюсер

Дайн Вейерманн – глава подразделения Participant Media, отвечающего за документальные кино- и телефильмы. До 2005 года Вейерманн была директором программы «Документальное кино» Института «Сандэнс» и отвечала за оказание финансировой поддержки документальным фильмам, касающимся прав человека, социальной справедливости, гражданских прав и свободы слова.

Джослин Барнс, Сопродюсер

Джослин Барнс – соосновательница компании Louverture Films, которая была вовлечена в производство таких фильмов-обладателей наград, как «Мутная вода», «Дядюшка Бунми, который помнит свои прошлые жизни», «Капернаум», «Зама» и «Кладбище блеска».

Молли Марлен Стенсгаард, Монтажер

Молли Марлен Стенсгаард окончила знаменитую Датскую киношколу и работала практически над всеми фильмами Ларса Фон Триера – от телесериала «Королевство» до «Догвилля» и «Дома, который построил Джек».

Айнара Вера, Первый ассистент режиссера, Монтажер

Айнара Вера окончила Университет Наварры (Аудиовизуальные коммуникации) и Университет Помпеу Фабра (Документальное кино) и среди 32 других студентов вместе с Виктором Косаковским участвовала в создании фильма «Демонстрация» (2013). Премьера ее дебютного короткометражного документального фильма состоялась на фестивале в Локарно.

Эйкка Топпинен, Композитор

Эйкка Топпинен – финский виолончелист, композитор и продюсер. Он является основателем группы Apocalyptica, играющей в стиле виолончельный металл, выпустившей 8 студийных альбомов с инструментальными и вокальными композициями и успешно выступающей с концертами по всему миру.